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艺术领域学习心得（通用20篇）
我们有一些启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编为大家收集的艺术领域学习心得，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术领域学习心得 1
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的'认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：
首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们利用>美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。
其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩，让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、
亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我们做了一些尝试，收到了一些成效，但我们毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我们能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。
艺术领域学习心得 2
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的`迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子去感受美，表现美，创造美吧！
艺术领域学习心得 3
篇一律的训练，从而扼杀其想象与创造的萌芽。例如：自己在美术活动《小鸡》中，幼儿根据主题活动进行大胆的操作绘画，最后在作品展示中，我发现灏灏小朋友的画面涂的全部都是黑色，刚看到作品时孩子和我的反应都是“啊”怎么画面这么脏啊。可是，当我请贝贝小朋友讲述作品时，孩子讲得非常好，他说：“小鸡找不到妈妈了，他的心里很伤心。“所以画面涂成黑色的表示压抑。可见孩子的想法很独特很有创意，作为教师的我应当了解、倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人的.标准来评价。我在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他的作品，让孩子有创造的信心与兴趣，对培养孩子的创造力有很好的指导作用。
艺术表现与创造中，所提的教育意见应尊重幼儿自发的表现与创造，并给予适当的指导。我有时在美术展览区可能为了墙面的美观，而在教学中进行了一些教师的示范画等等，因此导致幼儿的作品有一些“整齐划一”，从而缺乏幼儿个性的创造，忽略了幼儿艺术的体验。幼儿在活动中没有自发的表现和创造只是根据教师的构图而进行机械的模仿，这样的艺术教育是失败的。
通过学习《指南》，给我老师指明了艺术教学方向，指导老师如何帮助幼儿艺术领域的发展。正如陈园长对我所说“学习、学习、再学习；实践、实践、再实践。”只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
艺术领域学习心得 4
聆听了亿童早期教育研究中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读，给人一种耳目一新的感觉。分析了一直以来美术教学中的一般环节（成品→老师示范→幼儿作画→作品欣赏）的弊端，会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意，久而久之幼儿对作画的兴趣逐渐减退，同时也限制了幼儿的想象力和创造力。而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用，让幼儿建构新经验，为幼儿插上想象的翅膀，充分发挥幼儿的思维，让幼儿根据同一种情境创造不同的画面，从而让幼儿爱上美术，觉得美术千变万化、丰富多彩，对绘画的兴趣与日俱增。
下午，张老师就“美术作品如何富有美感并有个性的呈现展示出来”这一环节，给我们提出来许多好的建议和方法，还帮助我们解决了平时教学中的困惑和难题，使老师们受益匪浅。
在老师的指导下，学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料，并运用线条、色彩、造型、构图等艺术语言，将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为具体、生动、可感的视觉形象，以发展审美创造能力。使幼儿在做中学习，做中提高，做中研究。
以幼儿生活和兴趣的视角为基础，创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的'场景和氛围，引导幼儿自由参与绘画、手工、欣赏等美术活动，从而激发幼儿对美术的兴趣，提升幼儿的绘画技能，培养幼儿的创新能力，是一套适合广大幼儿园普遍开展的幼儿园特色教育课程。
培训结束，大家意犹未尽。常言道：活到老，学到老，学无止境。作为一名新时代的幼儿教师，我要不断更新教育理念，保持一颗纯真的童心，用心去观察世界，阅读孩子童真的语言，倾听孩子心灵的歌声，将创意进行到底！
艺术领域学习心得 5
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得我认真学习了《3—6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。
一、用自己的方式表现和创造美
《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的'口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。
二、在生活中获得美的感受和体验
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历和体验，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一年中，除了学校组织的两次素质教育拓展活动外，我基本上没有带幼儿外出参观过，也没有与他们一起交流过，更没有与家长沟通过相关的要点。考虑到外出的安全问题，我们还可以通过其他的途径来很好地解决这个问题。比如：调动家长，充分挖掘我们嘉定地区的古镇资源，请家长利用周末带孩子参观嘉定的州桥老街、南翔古漪园等；或者，利用饭后散步时间，让孩子更多的接触和了解校园、马路等自然环境中美的事物，又或者，利用生动形象的多媒体课件或直观的视频录像，也能让孩子们犹如身临其境，一起分享美的感受，同样能带给孩子们更多的体验和感受。
三、创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品
“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、 “有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等”。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了。在美术作品中，较多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。虽然，对于小班的孩子来说，学习起来是比较困难。但是，我们也可以利用我园中大班幼儿已有的陶艺、书画作品以及观看现场的教学等资源，让小班幼儿先接触起来，耳濡目染一下，为以后的学习做好铺垫，还能拓展小班孩子学习的广度，岂不是更好？“条件”是可以创造的，只要我们都行动起来，充分利用各种资源，定能为孩子们创设良好的条件和机会。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人标准来评价幼儿的作品；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”等等。不过，有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
艺术领域学习心得 6
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的'感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
艺术领域学习心得 7
去年10月，教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育。让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
随想一：《指南》指明艺术教育的实施方向与方法
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师尤其是年轻教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
随想二：在生活中萌发幼儿美的感受和体验
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大千世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的'眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
艺术领域学习心得 8
幼儿教师艺术领域培训班总结，本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。根据教师们的现状，我们制定了学期初的计划，把重点放在对教师实际操作能力的培训上面。注重培训的实用性。本学期重点培训艺术领域，如美术知识技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱，为工作积累必要的经验。对照学期教师培训班的计划，本学期还是较好地完成了计划制定的内容，现从三个方面做一个小结：
一、拓宽美术技能的学习，提高教师的实际动手能力。
本学期我们依次学习了泥工、纸工、沥粉画和纸浆画。通过这些学习，我们掌握了泥工的基本技巧和作品保存的方法；了解了纸艺的拼搭和组合方法；而沥粉画和纸浆画的'学习更是开拓了我们教师的眼界。从勾线、着色、制作沥粉、勾勒到镀金等步骤，我们经历了一系列的过程，大大丰富了我们的经验。通过亲手动手完成作品，我们获得了成功的喜悦，许多老师都自豪地将自己的第一作品展示在微博、QQ等平台上，表达了自己的自豪之情！
二、苦练弹唱，提高教师的必备基本功水平。
在实际工作中，我们发现教师们在演唱歌曲时，对于歌曲中的一些节奏、乐谱甚至音乐符号的处理不够出色。因此，我们决定从唱歌这个方面入手，组织教师们学唱《音乐》书中的曲目，以确保他们能准确把握节奏、时值、休止符和倚音等要素。我们还尝试了简单的合唱，并录制下了我们“山上”的第一首合唱曲。虽然这个初试锋芒的作品还有些稚嫩，但大家都感觉它如同天籁之音，因此我们决定将其好好保存下来。这样的活动不仅提高了大家的合作意识和团队精神，而且相信还会有更多美妙的“山歌”问世！除了演唱活动，我们还进行了幼儿歌曲的展示和交流，许多教师第二天就将所学到的知识应用到自己的班级中教给了孩子们。我认为这样的培训活动真正发挥了作用。
在弹奏上，我们特别注重对C、D、F、G调的练习和检查。班主任从整本书中挑选曲子，每位老师都弹唱回琴四种调式的曲子。如果没有通过，下一次仍然需要回琴，并且还要抽取同一种调式的曲子来过关。因此，在幼儿园中掀起了一股弹琴风潮，琴声不断响起，大家相互交流、观摩，学习氛围浓厚。在欣喜的同时，我也发现了一些弹奏方面的问题，尤其是左手和弦的配置不够和谐，很多老师只弹一个和弦。因此，这个问题将成为下学期攻克的重点。
三、区域材料，多次跟进
本学期教学上的一个重点是区域活动，为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动出发，找出区域活动中存在的问题，然后进行学习，帮助老师辨清区域活动和桌面玩具、小组游戏的区别，还幼儿以自主性，做到真正的区域活动。同时，还重点研讨、交流了区域材料的制作。在交流中，发现有的材料幼儿玩不起来或操作性不强，大家就献计献策，一起帮助着进行改良或创新，逐步提高教师对区域材料的制作能力。
艺术领域学习心得 9
艺术领域的培训结束了，通过李老师的讲授，使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点，回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候，往往在意的怎么才能让孩子掌握某个技能，而忽略了幼儿内心的情感变化，结合对纲要和指南的研读，让我从重新明确了艺术教育的要点，我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新认识：
一、感受与欣赏
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于我们老师充分创造条件和机会，才有助于孩子们感受、发现和欣赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近，我为孩子们搜集了多种艺术作品，并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中，分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与欣赏，并尊重幼儿的独特感受，孩子们的积极性很高。
二、表现与创造
《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给他们的，想想这一关键点在以往的教育教学中确实被我们忽略了，为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略，不应该再要求幼儿画没有感知过的'事物，不再用范画演示的方法来教画，要注重每个孩子思维的扩散性，了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。
作为一名年轻教师，我需要学习的地方还有很多，怎样的活动才是孩子们的活动，怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法，这些都是我在今后的实践工作中需要探索的，在以后的工作中，我会努力的学习，加强自己的专业素养，丰富自己的实践经验。
艺术领域学习心得 10
学习《3-6岁幼儿学习与发展指南》之艺术领域《指南》是一个3-6岁学习和发展的指导性文件，反应国家对3-6岁儿童学习与发展的方向与应达水平的合理期望，并体现国家对幼儿教育的发展与质量的基本要求。
其中，艺术领域作为提高幼儿素质的方面,是对幼儿进行美育的重要手段,对陶冶孩子的情操、培养孩子的心灵有着极其重要的作用。幼儿园的艺术领域教育内容丰富,是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的小朋友活泼好动、好奇心极重、自我控制能力较弱,如果只是采取简单呆板的教学模式,则难以引起幼儿的兴趣和共鸣。所以在艺术领域的教育活动中,应该让幼儿多听、多讲、多动,以多种丰富的活动为载体,充分调动幼儿学习的积极性,培养他们对艺术的兴趣和爱好。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的`方式去表现和创造美。
《指南》指明艺术教育的实施方向与方法。艺术领域共有4个目标，教育建议7个。为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
作为一名幼儿园老师，我们应该谨记：幼儿不同于成人，他们独特的艺术表现方式需要教师给予充分的理解和尊重。我想，我们要用心去倾听，真诚的赞赏，让我们多给孩子一些理解、尊重和支持，犹如温暖的阳光和甘甜的雨露，会让一颗“美的种子”在孩子们的心中慢慢生根发芽，并且为这些幼苗撑起一片蓝天。唯有如此，每个孩子心中的“美丽种子”才会在我们的精心呵护下成长为枝繁叶茂的参天大树！让我们携手共同成长，认真贯彻《指南》精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己的教育思路，为每一位孩子成长搭建平台。
艺术领域学习心得 11
通过李教师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分制造条件和时机”，使幼儿“感受和发觉美”，以及“表现和制造美”的过程。《指南》特别鲜亮地表达了“面对全体幼儿，以幼儿进展为本”的教育理念。艺术局部指出：敬重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们观赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的力量水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对四周世界与生活中美妙事物的感受，体验自由表达与制造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分制造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受美和发觉美，用自己的方式去表现和制造美。艺术贵在制造，我们在对幼儿进展教育时，我们要留意培育幼儿的制造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿供应时机，爱护他们的天真与制造力。作为教师的我们更应当引导幼儿在感受美、观赏美的同时用他们丰富的想象力去制造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应当留意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培育幼儿技术上的力量，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松开心的气氛，开展具有嬉戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的'积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美力量，同时也满意了幼儿的求知、求成的需要，通过胜利的学习阅历又增加了幼儿的学习自信念和自我效能感。艺术存在于生活，我们应当更加的留意生活中的艺术，培育幼儿在生活中感受艺术。我们应在平常的一日生活中就注意对幼儿艺术的培育与启发，让幼儿自信大胆的进展表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发觉美、表现美、制造美的意愿或力量。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓舞幼儿艺术领域的进展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克制以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的缺乏应有幼儿的充分参加，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以依据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿观赏更多的艺术作品，如观赏名画、观赏不同的建筑、观赏音乐等，在生活中培育幼儿对艺术的兴趣，培育培育幼儿发觉美、制造美的力量。
艺术领域学习心得 12
20xx年11月26日至12月2日，我参与了全县中学校美术老师的培训，并担当了此次培训的辅导老师，感到非常荣幸。虽然仅有六天的时间，训练观念也得到了洗礼，对美术的专业学问及教学业务力量得到了提高。总之这次的培训经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关怀及同志们对我的信任，给了我这个一般的学校美术老师与同志们沟通的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，由于每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
印象特殊深的是刘宇新老师的报告《新时期中学校美术训练特点及策略》中，提到老师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是全部的孩子都能成为画家，而是画家小的.时候也不都是天才。而且我们的训练不是要把每一个孩子都培育成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术训练重点是训练，以学问为载体，促进人的全面进展。
从刘老师的报告中，我了解到同学的美术学习态度的变化规律：在绘画进展阶级，从学校到高中是同学身心进展变化最大的时期，即学校一到四班级同学对美术普遍保持爱好，五到六班级对美术爱好开头下降，因而同学对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术老师的我应当想方法如何让同学对美术保持肯定的爱好。爱好是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，老师要有奇怪 心，专业精神。同时老师要放的开，注意师生互动，大力利用肢体语言及美丽的语言的应用，充分调动孩子的乐观性。还要严格根据美术新课程标准，在新课改理念的指导下，细心组织、细心预备，上最有效的课。在教书过程中特殊注意育人训练，要做到既教书又育人。
此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间，即外出写生，始终忙于工作，自己很少拿笔画画了，庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参加了此次外出画画，他可以说是我的国画山水的入门老师，袁老师作画先勾线后皴擦，墨色由浅入深层层积墨重叠，表现出湘西山川的厚重，同时在笔笔相间中又流露出一种灵气，仿佛厚重的泥土里隐蔽着奇妙的故事，袁老师作画有种北方人的忠厚感，一笔一画一点一线一丝不苟，因此，在他的作品中呈现出北宗山水的气概，但细细品尝，又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。画画是个辛苦的过程，但袁老师从不说苦，他认为这是一个画家的本分，从他那里我学到了许多。
本次培训还为我们与同行之间进行沟通供应了有效平台。在与优秀同行们一起学习沟通、相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的训练心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个布满挑战对话的时代，拥有学问才能抢占先机，不断更新学问，更新观念，才能紧跟社会进展潮流。在今后的教同学涯中，我将努力把本次所学的理论学问，仔细贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略特别制胜，敏捷多样。
培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训，使我提高了熟悉，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
一学期的培训学习已经结束了，回想一学期的经受，收获还是很大的，正像有的老师说那样的，“学到了许多实在的东西”。下学期，我们将会连续连续“有用”的风格，重新扬帆起航！
艺术领域学习心得 13
20XX年初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益匪浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次收获总结如下：
一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的.学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短“有条件要上，没有条件创造条件也要上”
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
艺术领域学习心得 14
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应当满意孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也的确当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的.是个人作品，有的是两人合作。我当时只是协作师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告知我说：“教师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真美丽！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不行思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告知我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，肯定要重视教室环境。下次肯定会和孩子们一起争论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的仆人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现赐予充分的理解和敬重，不能为追求完善而对幼儿进展千篇一律的训练，以免扼杀其想象与制造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这究竟需要有肯定的绘画根底。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有根底的状况下让孩子去创作，创作要以绘画根底为奠基。固然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画根底，不肯定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜爱的绘画读本，画一画自己喜爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜爱的美的东西。这样，既不会消失千篇一律的作品，又让孩子有力量去创作。固然，提高孩子绘画力量的方法还有很多，每位教师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，制造美吧！
艺术领域学习心得 15
艺术教育能使孩子的智力逐渐提高；能陶冶孩子的情操，让孩子对自己充满自信；我清楚的意识到艺术是孩子感受美、表现美和创造美得重要形式，孩子用艺术的不同形式来表现自己对周围人、物的认知以及情感体验，教师也能从孩子的艺术作品中用孩子的眼光去认识周围的一切，了解孩子内心的想法，使孩子健康、和谐、全面地成长。
爱美之心，人皆有之。孩子也一样，每个孩子心中都有一颗美丽的种子。而作为教师如何保护孩子心中这颗美好的种子让其慢慢发芽，茁壮成长呢？现在的艺术教育更重视的是孩子的技能获得，而忽视了孩子对于美的感受以及表现美的能力。《指南》中明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化中萌发幼儿对美得感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”从《指南》中我们知道，艺术领域教育的核心价值是培养幼儿对审美对象的审美感受能力以及感知能力、想象能力和培养幼儿的`创造意识与创造能力。那么具体落实到艺术领域又如何实施呢？
一、兴趣是艺术学习的基础。
浓厚的兴趣是推动孩子艺术学习的一种内部动力。《指南》整体上强调艺术兴趣的养成。它是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力的前提保证，而艺术感受能力和艺术表现与创造能力的提高又进一步增加了幼儿对艺术的兴趣。我们在工作中都会有这样的体会，当孩子们对活动内容无精打采时，我们会使出浑身解数来吸引孩子的注意，以便完成我们预设的教育目标，但我们在完成目标的同时也可能扼杀了孩子的想象力与创造力。相反，如果我们能从孩子的兴趣和需要出发，那他们不仅能增加对艺术学习的兴趣，还能在愉快的情绪下获得艺术的技能。有了兴趣这位“隐形老师”的指引，孩子就能充分表达自己的艺术感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力，从而为儿童的艺术发展奠定基础。
二、感知的关键在于想象。
孩子的感知的经验来源于周围的环境或生活中美的事物或艺术作品的欣赏，引导幼儿从感知出发，才有助于孩子感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中的美好事物。要让幼儿有发现美的眼光去感知周围的事物，要以想象为主要方式，以情感激发为主要特征感知事物存在的美。例如我们可以在饭后带孩子去散步，让孩子感受幼儿园花草树木的美及幼儿园建筑物的美；让孩子多接触一些美的事物，多接触大自然，收集一些生活中美的东西，放在教室一角，给孩子多欣赏美、感受美的机会，提高他们的审美能力。我们在给孩子创造欣赏美的同时也要给孩子想象美的机会。每个孩子对于美的理解是存在差异的，不框死孩子的想象力，创造力。尊重孩子的个体差异，保护孩子对于美的想象力。例如在一次美术活动中，我让孩子们说一说对云的感受，有的孩子说它的颜色很洁白，所以很漂亮。有的孩子说它像小猫小狗，所以很可爱。有的孩子说它很调皮，跑东跑西。这些都是孩子对于云的各种感知，通过想象来表达自己的艺术感受。不是单纯地模仿，孩子拥有更丰富的感受和体验。在孩子表达自己对于美的各种感受时，教师要给与孩子积极的回应和鼓励。有助于孩子增强自信心，并喜欢参与艺术感受。
艺术领域学习心得 16
艺术领域的培训结束了，通过李老师的讲授，使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点，回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候，往往在意的怎么才能让孩子把握某个技能，而忽视了幼儿内心的情感变化，结合对纲要和指南的研读，让我从重新明确了艺术训练的要点，我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新熟悉：
一、感受与观赏
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分制造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美，用自己的方式表现和制造美。”由此可见，艺术的关键在于我们老师充分制造条件和机会，才有助于孩子们感受、发觉和观赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近，我为孩子们搜集了多种艺术作品，并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中，分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与观赏，并敬重幼儿的独特感受，孩子们的乐观性很高。
二、表现与制造
《指南》中指出，“用自己的方式表现和制造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给他们的，想想这一关键点在以往的训练教学中的确被我们忽视了，为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略，不应当再要求幼儿画没有感知过的'事物，不再用范画演示的方法来教画，要注意每个孩子思维的集中性，了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。 作为一名年轻老师，我需要学习的地方还有许多，怎样的活动才是孩子们的活动，怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法，这些都是我在今后的实践工作中需要探究的，在以后的工作中，我会努力的学习，加强自己的专业素养，丰富自己的实践阅历。
艺术领域学习心得 17
插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！
插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。
中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的.活力。
现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来表现艺术手法越来越多。如编织，使作品增加一定的密度。粘贴，将较耐失水的叶、枝或种子进行张贴成一定形状或用来遮盖花器，使作品有一种新鲜感。捆扎，营造作品有一定夸张的体量和稳重感。串连，将观赏的小果子、小叶片等进行连接，使作品具有时代感。揉，将纸张，铝箔等非植物材料糅合装饰使作品产生一定的趣味感。折叠，将剑状叶等折叠成各种形态，增加作品的新奇感。
由于时代的进步发展，我们只有用新的理念，多元化地融入插花花艺的创作中，与时俱进，中国特色的现代插花花艺将会有更美好的未来。
通过对插花艺术的学习，我对插花和插花艺术有了一定的认识和了解，也欣赏到了许多优秀精美的作品。于喜爱花草的我来说，上这门《插花艺术》课是一个很好的机会，现在我可以自己动手进行插花，来装点自己的生活环境，使自己的生活更加美好更加温馨！非常希望以后还会有这样的机会可以学习到有关插花的技艺！
艺术领域学习心得 18
最近参加了专业技术人员公需课<岭南文化传承与文化艺术修养>培训班的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了岭南文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。
我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。
所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。俗语说："玉不琢，不成器"。作为一名专业技术人员必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的专业人才，承担起各项工作的重任。
做一名有文化艺术修养的.好管理人员，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事情，要牺牲自己许多的休息时间，最好的办法是把学习新知识当成自己的娱乐，在"快乐莫过于读书""书中自有黄金屋"中补充自己，从中吸取智慧和力量，又创新自己的天地。
在人的素质中，艺术修养不可缺少。艺术不像语言和知识那样，需要经过翻译和说教才能为人们接受和感悟，它直接影响人的情绪、精神和生命状态。提高审美素质艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。()一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展。通过学习和修养，把书本上的知识变成自己的经验，增强文化艺术素养，开拓创新思维、强化自主创新能力，更好的用自己眼睛看待对象、直接做出判断，通过对个别事物的了解，从而洞察、了解事物的本质，尤其在处理突发事件时，即时地做出决断和处理。
岭南文化有很好的包容性，融合与交流是岭南文化形成之基石，我是一名财务人员，我们要传承岭南文化的优点，对各种知识兼容并蓄，融会升华，提高专业技术能力，更好地运用到工作中。人是有资质区别的，也各有优秀的潜质，而文化艺术修养是最能激发人的潜质的。我需要艺术资养、精神也需要艺术丰富，我只有不断加强文化艺术修养，提高自己审美、言谈能力，丰富自己的艺术底蕴，才能提升自己的创造力，适应时代的要求，做一名优秀财务人员。
艺术领域学习心得 19
学完《师生沟通的艺术》一书，颇多体会仔细想来，觉得想与学生很好的沟通，教师必须要有意识地改变与孩子沟通的方式，我觉得应注意一下几个方面。
第一：爱心感化
与学生在沟通的内容方面，讲道理只占5%，而爱心要占95%，对于学生而言，教师的爱是一种伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的，但师爱不同于母爱，因为师爱是一种理智与心灵的交融，是沟通师生心灵的桥梁，师爱可以引导学生产生巨大的内心动力，去自觉地，主动地沿着老师指出的方向迈出，只有当老师给学生以真挚的爱，给学生以亲近感，信任感，期望感，学生才会向老师产生依恋，仰慕的心理，才能向教师敞开内心世界，我们才能“对症下药”，收到应有的效果，因此，老师必须用自己的爱心去感化学生，做到动之以情，晓之以理。
第二：平等对待
沟通需要真正平等的“太空时间”，既创造没有任何干扰的沟通氛围和条件，作为一名老师，爱优生并不难，难得是爱差生，尤其是爱“双差生”，老师热爱教育，热爱学生，也要热爱学校中的每一位学生，对待学生不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也不要因为他的成绩差，行为不满而恶之厌之，而应是一视同仁，平等对待，著名的教育家陶行知先生曾对教师说过一句名言：“从你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生”。这句话告诉我们，不能把差生看死了，随着年龄的增长，环境的变化，教师工作方法的改变，他们也会发展变化，即使不成为瓦特，牛顿，爱迪生，也要把他们塑造成一个对社会有益处的人。
第三：专心倾听
如果学生向你倾诉，你一定要专心倾听，哪怕一个牢骚满腹，怒气冲天，甚至最不容易对付的人，在一个有耐心，具有同情心的'倾听者面前，常常会被“软化”而变得通情达理，不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极的倾听，整个气氛便会缓和，愤怒或冲动的学生在自由的表达了自已受压抑的感情后，心里压力得到一定程度较轻，而且通过你的认真倾听，学生觉得自己的问题已经引起班主任老师重视和理解，于是精神得到支持和鼓励，在这种情况下，解决任何问题都有了良好的开端。
总之，与学生沟通要有爱心，在平等的氛围中，专心，认真去做，那么师生一定能建立起良好的关系，这样的教育一定是事半功倍的。
艺术领域学习心得 20
教学艺术是教师在不断的教学实践中，在深层次理解教材的基础上，根据教学目标，针对学生的心理特点和教材特点，创造性地选择恰当的教学模式，精巧地安排教学内容，新颖地运用教学手段，精彩呈现的过程。它是教师学识和智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律与教学独创性的完美结合，是求美和求真的和谐统一。它是建立在科学性、教育性的基础上的，即课堂教学艺术是科学性，教育性，艺术性的统一体。课堂教学艺术包括很多方面，其中有语言艺术，教学节奏艺术，启发艺术，幽默艺术，导入艺术，提问艺术，讲授艺术，评价艺术等等。我们不能单独地看待其中任何一种艺术，因为他们是相辅相成的，彼此依赖的，不能分割的。下面就教学艺术的其中几个方面谈一谈个人的想法和做法。
一、导入艺术
在讲课伊始教师巧设一个引人入胜的艺术开头，吸引学生认识的兴趣和情感，启发引导学生的思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，这是实现教学整体艺术效应关键的一步。例如，在引入《基因工程》一节课时，可以图片形式向学生展示一些有趣的'、与生活息息相关的转基因生物实例，如转基因超级小鼠、能散发绿色荧光的转基因鱼、可防癌的转基因紫番茄、含乙肝疫苗的转基因土豆等。这样的情景创设学生很感兴趣，思维很快就兴奋了起来，从而积极地投入到新课的学习中。
二、提问艺术
在课堂教学中，运用提问的方法可以引起学生的高度注意。悬念设置巧妙得当，学生的心理活动指向就会自然而然地集中于你所讲的知识对象上，引导学生进入知识的迷宫，接受知识要点。如在《伴性遗传》一课中，人类的性染色体是什么？世界上有性别分化的生物它们的性别决定方式有哪几种？对于人类来说，除了色盲还有哪些遗传病是与性别相关联的？诸如此类的问题，使学生在不断寻求答案的过程中对所学的生物知识产生浓厚的兴趣，并从中受到极大的启示。通过这种方法组织的课堂教学也把打开知识宝库的钥匙交给了学生，大大提高了课堂教学质量。
三、教学节奏艺术
课堂教学要在有限时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学节奏要张弛有度，既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。在《基因工程》一课中，基因工程的诞生和发展这部分内容不是本节学习的重点，且学习难度相对较小，教学中便让学生带着问题自行阅读课文，再以全班讨论交流的方式解决，加快教学节奏。在教授本课的重点及难点内容重组DNA分子的制备时，则将节奏放慢，先是教师讲解，再让学生亲自动手制作一个重组DNA分子，在活动中加深理解并掌握。在本课最后，以精选习题的方式吸引学生的有意注意，通过练习达到对所学内容反馈和巩固的目的。
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