摄影培训总结

时间:2023-10-12 13:11:31 培训总结 我要投稿
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摄影培训总结

  总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等情况加以回顾和分析的一种书面材料,它可以明确下一步的工作方向,少走弯路,少犯错误,提高工作效益,让我们一起来学习写总结吧。总结怎么写才能发挥它的作用呢?以下是小编为大家收集的摄影培训总结,欢迎阅读与收藏。

摄影培训总结

摄影培训总结1

  为培养大家对摄影的兴趣爱好,提高大家的专业摄影技能,企业文化部特于20xx年12月27日在公司总部研发楼A512/A509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

  总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素,如:光圈、快门、感光度、白平衡的设置,以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法,爱泉老师也会结合以往经验做出解释,拿出不同情况下的样片,让大家不但能在理论上理解,还可以在样片中得到真实的感受,整晚的讲座交流历时近2个小时,通过交流大家都为爱泉老师的勤奋,认真,执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果,用手电筒在家中不断的.琢磨,得出了光圈在16时 22时能出现最漂亮光环,虽然不能在所有镜头中通用,但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次,不断尝试,不断总结各种条件下的效果,最终在实际拍摄中加以运用,终于拍出自己满意的的片子。 这次讲座,一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流,为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面,大家对摄影的认识也有了更深层次的理解,以往的器材派开始向技术钻研转变。

摄影培训总结2

  金秋的十月又来临了,这是一个收获的季节,同时又是一个播撒希望的季节。在此时刻,我们迎来了宣传中心又一届拟考核成员,他们的到来为医学院的宣传工作注入了新鲜血液。为提高他们的新闻采写和摄影方面的能力,我部门于10月8日晚在我院8103教室举办了主题为“书写新闻智慧,展现记者风采”的专题讲座。现就此次讲座的成效和不足作如下总结。

  一、经验总结

  1、讲座内容充分体现“入门”二字,为新记者讲解最基本的内容。

  2、此次讲座分别从广播台、新闻网、院报、摄影等多个方面不同媒体讲述了新闻写作及摄影的一般方法和基本要求,这有利于拟考核成员了解不同媒体的不同要求及应注意的问题。

  3、五位主讲人的讲座形式多样,充分利用多媒体,使得内容形象、生动、具体、直观。

  4、新老成员同时参与了此次活动并相互交流,这有利于增强组织的凝聚力,同时也使拟考核成员了解更多新闻摄影知识、树立信心。

  5、提高了拟考核成员对新闻采写和摄影基本知识的认识,培养了他们对新闻宣传工作的兴趣,增进了新老成员之间的交流。

  二、不足之处

  1、讲座举行时间太晚,使得讲座最后新老成员缺少时间交流。

  2、部分讲座内容有些深奥,新记者对此理解困难。

  3、讲座准备仓促,没有考虑物资申请,对其他学院同仁照顾不周。

  4、活动现场气氛压抑,主讲人与听众交流太少。

  5、讲座内容重复,五位主讲人在讲座开始前缺乏沟通交流,讲座内容略显杂乱无章。

  6、没有请其他学院同仁与拟考核成员交流,各位同仁没有加入到讲座中来。

  三、改进方向

  1、作为入门讲座,应更加注重新闻基础知识和摄影基本技能的培训,使拟考核成员了解基本方法,适当拔高要求。

  2、要合理规划讲座时间,保证拟考核成员与老记者有充分的交流空间。

  3、注重培养拟考核成员的工作素质修养和新闻敏感度,使他们谨记自身职责,发现更多的有价值的`新闻,为医学院的宣传工作作出应有的贡献。

  4、应考虑物资申请,对其他学院的同仁要做到照顾有加。

  5、加强内部成员交流,避免讲座枯燥重复。

  6、与其他兄弟学院联合举办新闻、摄影培训,取人之长、补己之短,提高自身业务素质。

  在以后的工作当中,我部门将总结经验、吸取教训,继续秉承“求真务实、团结高效”的工作作风,提高自身素质、加强业务交流,继续努力做好我院的相关宣传工作,积极反应学院动态,凸显我院师生积极进取的精神风貌,弘扬校园文化内涵。

摄影培训总结3

  转眼为期7天的特警总队摄影、摄像培训工作已经结束,而作为参加此培训班的一名学员,对摄影、摄像的学习只是刚刚开始。在年初各项工作千头万绪,百业待兴的时候,总队能够专门抽出力量举办这样的一期学习班,可见领导对新闻宣传工作的高瞻远瞩。学习培训7天过程中,摄影、摄像专家老师给我们讲解了摄影的技巧、摄像的理论和原理还有新闻舆论的把握等丰富内容,培训班的成员在整个培训中呈现出一片活力、充满激情、和谐。更促进了总队各支队相互之间交流,提高了写作理论与水平,加深了全体学员间的情谊。现总结如下:

  一、进一步加深了对新闻概念的理解。

  新闻报道的形势内容多种多样,包括电视、报纸、广播、网络等。其中每种媒体都有其宣传的特点,在特警工作中要做好新闻宣传工作,就要学会以内容形势多样化,这就要求更全面的掌握新闻知识学习。此次培训消防总队的宠处长就给我们上了一期深刻的新闻舆论引导课。宠处长主要结合自己二十多年来的宣传工作的经验和现实社会信息传播的特点,向大家讲述了当今新闻的重要性与开展新闻宣传导向的方法。几节课下来感觉受益颇深。

  二、进一步提高了新闻报道的能力水平。

  新闻工作是始终带动社会思想发展的产品,也是具有很强的社会引导作用的。要做好新闻工作不但要有很强的理论功底,也要有对新闻具体操作的掌握能力。培训中新疆自治区博物馆的陈老师给我们讲授了摄影的技巧,消防总队的刘导给我们讲了电视拍摄方法,宠处长结合特警工作实际给大家讲解文字新闻写作的要求。七天课程下来让我对新闻工作又有了新的思考和理解,学到了以前所未接触过的技巧和方法。

  三、下一步工作方向。

  此次学习只是一个特警宣传工作的开端,培训内容结束后,需要我们在以后的宣传上要能见实际行动的效果。为此我想把握以下重点:

  1、在支队做好舆论重要性的`宣传,让支队上下能够重视社会传媒的重要性。

  2、自身做好新闻稿件的发送,争取将支队新闻报道工作走在总队前列。

  3、在力所能及的情况下组建一支新闻宣传队伍,加大宣传的力度。

  这次培训,要衷心感谢总队党委给的这次机会,也感谢参与此次培训的老师和工作人员的辛勤付出。我会在以后的工作中,切实本着对新闻工作负责、对总队支队宣传负责的态度,做好新闻宣传工作。

摄影培训总结4

  一张好的儿童照的第一要素是“氛围”。

  氛围是一种气场,由很多的元素构成,有感染力的情绪、恰到好处的光影,工整或有趣的构图、统一或对比的色彩......如果在一张照片里能具备其中的一项,那未必是一张好照片,但如果全部具备,那一定是你拍过的最好的照片之一。我不会写那种猎奇的标题,比如:简单几步就能拍大片,这不是扯淡吗?即便总结的真真是真理,到每一个个体上,也是体验和经验的必经之路,质变产生量变才是真理,当然,你要善于学习,善于总结,盲目地啪啪啪并不是理智的学习之路。

  情绪

  我一直视情绪为最重要的Key!

  这是一把能拉近阅读者和照片距离的钥匙!如果有人看着你的照片会傻笑或沮丧,那你就成功大半了。有情绪的照片就像一道闪电直击心底最敏感的地方。

  怎么培养拍摄对象的情绪呢?相对于成人,儿童的情绪其实来得很快,当然去得也快,适当的引导就能实现。一部分人的办法是摄影师或者引导员用滑稽的动作、有趣的声音吸引小朋友的注意力,而我经常用的办法是制造一个故事环境,比如和爸爸妈妈捉迷藏,原地旋转让裙子飘起来(感觉像不像公主?)......其实关键不在于做什么,而是让孩子们淡化我的存在,玩得越尽兴。孩子们的表情越自然,抓拍到“动情一刻”的几率就越高。

  光影

  1、有光有影有层次!

  同样一个场景,阴天和晴天的`感觉决然不同。萝卜青菜各有所爱,我偏爱有光有影的那一款!光可以让环境丰富,让画面更有质感。

  2、敢于尝试和享受逆光

  不同时间的光线感觉不同,不同方向和角度的光线也大相径庭,逆光是大多数摄影师的最爱,却也是很多人的噩梦。敢于尝试逆光,当你能掌握它的时候,就永远也无法淡忘那一抹暖洋洋的金色。

  构图

  1、背景越完整,主体的形象就会越突出。

  教科书般的构图法则在各种摄影和绘画的书里都能找到,三分构图法也非常好理解,就不赘述了。我反而想说一下取景时背景的选择,即便是拍儿童纪实类的单子,我也会特别注意背景。选择简洁的背景,并且尽量躲避开干扰物是构图时着重要注意的地方。背景越完整,主体的形象就会越突出。如果在树林里,我会尽量躲避树干从脑袋后面长出来。

  2、勇于打破平衡视觉

  一般情况下,构图要求保持水平线,但是四平八稳的构图方式也会造成平淡,一套片子如果都是横平竖直难免有视觉疲劳,尝试打破这种平衡,会有欣喜。这就和一套片子包括大头像,半身像,四分之三身,全身像一样的道理,相机在你手里,怎么取舍绝非套路。

  色彩

  要有明确的色彩倾向

  每张照片都会有一个基调,鲜花初开的春,绿意盎然的夏,硕果累累的秋,白雪皑皑的冬,不是说照片的色彩要跟着季节一致,而是要有明确的色彩倾向,暖就要暖得热烈,冷就要冷得清凉。

  实际的拍摄环境都难达到绝对的色彩饱和度,适当的后期是非常重要的。楼主在玩相机的初期比较抵触后期,也认为直出才是硬道理,后来慢慢才明白,虽然在广告圈混迹多年,但是对于环境人像的后期还真是门外汉,数码时代,不后期就是耍流氓,也是对客户的不负责任。

  拍得好不好跟相机、镜头有关吗?

  在一定的阶段,设备的优劣表现在照片上不会有明显的差别,在另外一个阶段,设备的优劣表现在照片上会成正比,这么说是不是有点拗口。

  我一贯推荐购买你能负担得起的最好的设备,因为设备的升级是必经之路,但又不认为好的设备能够让技术有突飞猛进的变化。相对于拍摄意识,相机操作是最简单的技术。相机的操作原理都差不多,只是一个适应的过程,关键在于了解你的设备的长处和短处,扬长避短一样能拍出好照片。

  专业级别的相机确实在稳定性、对焦能力、解析能力上都会有很大的提高,但作为一名职业摄影师,现在很多人已经开始使用中画幅、数码后背作为日常的主力机,但是想想你要拍摄的题材,你面对的客户,是否真的需要追求这么高端的配置,如果不是,请想想静静。

  楼主常用的器材是尼康d800e和尼康d3。

  如果双机拍摄,分别挂35mm和85mm,两支f 1.4的大光圈镜头都有不错的景深效果,即便在光线不太理想的情况下也能争取相对低的感光度和相对安全的快门速度。

  如果单机拍摄,大多数情况下使用尼克尔24-70mm f/2.8G ED,虽然一代没有防抖技术,但是在实际使用过程中并没感觉有什么影响。24mm广角端对于儿童来说足够广,70mm长焦端的虚化能力也不错。

  除非拍摄特定环境下的题材,会用一支定焦搞定,95%以上的儿童照都是用双机或者一支变焦头完成的,实在不想把好的环境和情绪流逝在换镜头上,奶油味儿的、德味儿的、油润的景深真的比情绪更重要吗?

摄影培训总结5

  通过这次学习让我受益匪浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学习的.心得体会:

  一、理论联系实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影培训总结6

  大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

  学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的`构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!

  在上课之前,我租了一台佳能500d的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。

  在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

  六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

摄影培训总结7

  通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

  认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的.,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

摄影培训总结8

  6月5日是xx区20xx摄影技能提高培训班的第二次培训活动。上午全体培训班成员在xx市体育中心xx摄影有限公司内进行了“影棚人像”摄影实践培训。阮老师精心安排,不仅在摄影前对相机的调试方法做了细致的说明,同时耐心解答了老师们关于相机调试中所出现的问题。培训班的马老师和夏老师充当临时摄影模特,使上午的整个拍摄实践活动有序开展。下午,技能拓展培训的“战场”搬到了世合理想大地花海。虽然烈日当空,但是老师们的热情不减。在梦幻紫的`薰衣草和缤纷绚烂的格桑花间,老师们手握相机,穿梭其中。为了达到理想的构图效果,老师们更是不断变换姿势,快门闪动,奋战在花海中。

  一天的时间转眼过去,但我们的摄影培训却还在悄然继续。为了方便交流而开设的qq群、微信群里热闹非凡,大家纷纷传阅白天的摄影作品,品评交流,更是期待着能多一次图片后期处理课程培训。

  24学时的培训已经落下帷幕,老师们在培训中收获颇丰,快乐无限。希望这样的培训多一点,再多一点!

摄影培训总结9

  短短的两个月的网上培训即将结束,我受益匪浅。回顾在这段时间里,我认真观看了视频教学,积极与其他学员在线讨论,认真完成作业,这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里,我简要谈谈自己的心得体会。

  摄影师一门艺术,更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍,只是单纯的把美景拍下,也不懂什么技术,参加了数码摄影艺术这门课程,才发现原来摄影是如此的神秘,别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了,就要好好学习。通过学习,我发现原来同一个场景,运用不同的快门,拍出来的效果是不一样的,真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中,才发现摄影并不是想象中的`那么简单,要想拍出自己满意的照片,还是要多实践,多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片,光的作用就可大了,运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片,还不能称为作品,因为摄影不仅表达的是你所看到的景色,更是当时的一种心境,让看到的人能引起共鸣,而这也是我以后努力的方向。

  通过学习,我感受到了摄影的魅力,虽然我只学习到一点皮毛,但今后还会继续学习,因为摄影是一门不错的爱好。

  我觉得此次网上培训真不错,可以让我们足不出户学习到自己想学的知识,希望以后能多开设这样的课程,给我们更多的学习机会,谢谢!

摄影培训总结10

  我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天,在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益匪浅,通过自己的努力,在最后全体学员的作品评比中,我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,认真回忆体会采风实践中的过程,也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片,这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会:

  一、多拍精选

  在学习中邵老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

  数码摄影则不同了,影像现时储存在机内的磁性载体上,又可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景,依此泡制,直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会,拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘,再放大回放,又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理,达到理想效果。

  二、曝光时力求保持相机的稳定

  作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。

  三、扬长还要注意避短

  数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

  四、独特的拍摄角度与别致的构图

  要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。

  关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的.感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,S线构图,三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

  五、关于会议摄影及人物摄影

  会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤,也是摄影记者取得成功的原动力。

  安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解,通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛,更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦,要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西,只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染,那并不是因为个人的多愁善感,而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格,哪怕这一切都是稍纵即逝的。

  通过这次摄影学习使我更热爱这个世界,热爱美好的生活,我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作,我已很是努力。在工作中创意分外的罕有,有种想进步却找不到起点的悲观,但我相信有付出一定会有回报。

  我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好,我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻,在简单里凝聚内在的神韵。

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